Aarne Ervin portaikoista ja modernismin katsomisesta

Arkkitehtuurista keskustellessani olen kuullut monen sanoavan, kuinka he inhoavat modernismia. Usein kuulee sanottavan, että kaikki jugendin jälkeen rakennettu on rumaa. Yleisimmin jugendista ja sitä edeltäneistä kausista kaivataan nimenomaan detaljeja ja iloisia värejä.

Modernismissakin on värejä ja yksityiskohtia. Ne eivät vain ole niin voimakkaita, ja niitä täytyy joskus etsiä. Ja ne saattavat sijaita yllättävissä paikoissa. Tässä kirjoituksessa vinkkaan, miten modernistisia rakennuksia kannattaa katsoa, jos haluaa saada niistä enemmän irti. Esimerkkeinä käytän muun muassa kahta Aarne Ervin suunnittelemaa portaikkoa Helsingissä.

Miten modernismia kannattaa katsoa?

Modernismi ei ole pelkästään estetiikkaa, vaan suuntaus lähti liikkeelle ennen kaikkea tarpeista muuttaa rakennussuunnittelua yhteiskunnallisista ja terveydellisistä syistä. “Jos modernismille haluaa yhden helpon selityksen antaa, niin se on tuberkuloosi”, sanoi kerran taidehistorian luennolla professori Riitta Nikula. Modernismi pyrki parantamaan ihmisten elämää tekemällä asumisesta hygienisempää ja valoisampaa. Hygienisen arkiympäristön, luonnovalon ja puhtauden ajateltiin auttavan myös tarttuviin tauteihin.

Monet pitävät kaikkea modernismia arvottomana, tylsänä, jopa rumana. Modernistisissa rakennuksissa on kuitenkin eroja. Modernismia ovat leimanneet huonoista materiaaleista liian nopeasti kokoon kyhätyt asuintalot, niin kutsutut harmaat betonilaatikot. Niiden perusteella ei kuitenkaan mielestäni kannata tuomita koko aikakautta. Aivan kaikkina aikoina ja niihin liittyneillä tyylipyrkimyksillä on rakennettu huonoa laatua sekä hienoja ja viimeisen päälle ajateltuja rakennuksia. Pieteetillä, huolellisesti suunnitellut ja arvokkaista materiaaleista toteutetut rakennukset aivan eri asia, vaikka muotokieli onkin samansuuntaisesti rationaalisuuden ohjaamaa.

Harmaiden betonilaatikoiden perusteella ei kannata tuomita koko aikakautta.

 

Tässä muutama vinkki modernismin katsomiseen – erityisesti niitä pieteetillä rakennetuja modernistisia rakennuksia ajatellen:

1. Katso materiaaleja
Mitä materiaaleja rakennuksessa ja sen sisätiloissa on käytetty? Betoni on leimannut modernismin, mutta paljon muitakin materiaaleja löytyy: kaakelia, kivilaattoja, rappausta. Sisätiloista löytyy usein puuta, vaneria ja lasitiiltä. Erityisesti 1940- ja 1950-lukujen rakennuksista Suomessa löytyy sisätiloista upeita puuverhoiluja – esimerkiksi Helsingistä Sokos Hotel Vaakunasta (Erkki Huttunen, 1952).

2. Värit ja taideteokset
Väri-iloittelussa modernistiset rakennukset eivät yleensä pärjää uusrenessanssille tai jugendille, mutta värien käyttö on laadukkaissa modernistisissa rakennuksissa silti merkittävä osa arkkitehtuuria. Esimerkiksi juuri remontoidussa Töölön kirjastossa, johon palaan kohta, on sisustuksessa kirkasta vihreää, keltaista ja oranssia. Moniin modernistisiin rakennuksiin liittyy myös värikkäitä seinämaalauksia.


3. Minkälaiset ikkunat rakennuksessa on?
Modernismin monet perusasiat kiteytyvät valoon ja ilmaan, joten on luonnollista että erityisesti ikkunat olivat modernistien kiinnostuksenkohteina. Perinteisistä neliön ja suorakulmion muotoisista ikkunoista siirryttiin esimerkiksi nauhaikkunoihin, jotka laskelmien mukaan toivat enemmän valoa sisään.

Porthania ulkoa


4. Kyltit
Kyltit ja valomainokset ovat liikerakennusten merkittävä osa. Miltä vaikkapa Lasipalatsi näyttäisikään, jos siinä ei olisi viehättäviä 1930-lukulaisia mainosvaloja? Arkkitehtuurin historian tutkijat ovat kirjoittaneet, että kun modernismi luopui ornamenteista ja veistoksista rakennusten julkisivuissa, niin tavallaan ne korvasivat 1900-luvun alun kaupunkielämän uutuus eli mainokset ja mainosvalot. Ne olivat ikään kuin uusia ornamentteja, jotka elävöittivät rakennusten julkisivuja. Olenkin iloinen siitä, että ainakin Helsingin Autotalossa ja Ympyrätalossa lähes kaikki valomainokset on viime vuosina yhtenäistetty ja muutettu rakennusajan hengen mukaisiksi.

5. Mikä on rakennuksen ihmiskuva?
Rakennusta katsoessa kannattaa käyttää hetki sen pohtimiseen, minkälaisille ihmisille ja minkälaiseen maailmaan se on suunniteltu. 1950- ja 1960-luvun modernistiset rakennukset huokuvat sodanjälkeistä talouskasvun optimismia, elinolosuhteiden parantumista, ihmisten pyrkimyksiä eteenpäin, tasa-arvoistumista, puhtautta ja avaruutta. Näistä kertovat esimerkiksi puhtaat pinnat, helposti puhdistettavat materiaalit, valoisuus, avattavat ikkunat, parvekkeet ja kattoterassit.

 

Aarne Ervin portaikot

Hyvän esimerkin ja hauskan arkkitehtuuribongauskohteen tähän tarjoavat kaksi arkkitehti Aarne Ervin rakennusta: Porthania ja Töölön kirjasto.

Processed with VSCO with hb1 preset

Vuonna 1957 valmistunut Porthania oli Helsingin yliopiston suuri rakennushanke toisen maailmansodan jälkeen. Se rakennettiin aivan eri lähtökohdista kuin sotaa ennen rakennetut ylipistorakennukset: kiinnitettiin huomiota palveluihin ja siihen, mitä muutakin kuin pänttäystä opiskelija tarvitsee. Luentosalien lisäksi rakennettiin valoisa ja avara opiskelijaruokala, liikuntasali sekä kattoterassi ja ruokalan parveke joilta haukkailla raitista ilmaa.

Porthanian rappukäytävä on ehdottomasti rakennuksen hienoin kohta. Kun sitä katsoo alhaalta ylös, se näyttää hieman lehdeltä – kenties akateemiseen symboliin ja promootioperinteeseen viittaavalta laakerinlehdeltä?

Processed with VSCO with hb1 preset

Ilmassa roikkuva portaikko huokuu kepeyttä ja jopa eleganssia. Lasitiiliseinä tuo tilaan valoa ja vaaleutta, ja sen läpinäkyvyys edustaa myös uutta aikaa.

Töölön kirjasto

Vuonna 1970 valmistunut Töölön kirjasto huokuu vaaleutta, valoa ja ilmavuutta. Kauniit puistonäkymät tarjoavat rauhoittavan tilan lukemiselle.

Processed with VSCO with q9 preset

Ervi on leikitellyt portaikolla myös Töölössä. Siinä missä Porthanian portaikko muodostaa lehtiaiheen, on Töölön kirjastossa oikea arkkitehtuurijekku: kolmikerroksinen kierreportaikko päättyy pyöreään kattoikkunaan. Silmähän se siellä, kirjastoon ja lukemiseen hienosti sopien. Kuka vielä väittää, ettei modernismissakin voisi olla lystikkyyttä ja yksityiskohtia?

* * *

Haluatko perehtyä lisää modernismiin? Tässä suosituksena kaksi mainiota podcastia aiheesta.

Funktionalismi mullisti asumista – taidehistorian professori Kirsi Saarikangas kertoo, minkälainen mullistus ihmisten asumisessa tapahtui 1900-luvulla modernismin myötä. Tämä jakso auttaa havainnoimaan ja analysoimaan kaikkein arkipäiväisintä asiaa – omaa kotia – aivan uudella tasolla.

Tiloja ihmisiä ja jumalia varten – professori Markus Hiekkanen kertoo innostavaan tyyliinsä koko arkkitehtuurin historian keskeisimmät kohdat 30 minuutissa.

 

Taidetta metrossa – testissä länsimetron uudet asemat

Metro lipuu tutusti sinisävyiselle Ruoholahden asemalle, mutta ”juna menee kääntöraiteelle” –kuulutusta ei enää kuulu, eikä kyydistä tarvitse nousta pois. Metron ovet sulkeutuvat, ja uusia nimiä alkaa ilmestyä pysäkkinäyttöön.

Nyt lähdetään matkalle länsimetroon ja pysähdytään matkalla kiinnostavimman näköisillä asemilla. Tekstin lopussa pohdin myös yleisemmin taidetta metroissa.


Lauttasaari – Drumsö

Tähtitaivas – se on ensimmäinen asia mikä tulee mieleen länsimetron ensimmäisestä asemasta.

Processed with VSCO with a5 preset

Lauttasaaren aseman keskitila muodostuu eri tasoilla roikkuvista lampuista. Ne keinuvat hiljaa ilmavirran kulkiessa asemalla, kuin hitaasti liikkuvat taivaankappaleet. Iltataivaan vaikutelmaa korostaa katon violetinsinisen valaistus.

Metron ovet sulkeutuvat, ja matka jatkuu syvemmälle länteen.


Koivusaari – Björkholmen

Koivusaaren asema jatkaa Lauttasaaren värimaailmaa. Aseman visuaalisesti leimallisin piire on vahva violetti valo.


Keilaniemi – Kägeludden

Valomiekat, lasersäteet!
Ne tulevat ensimmäisinä mieleen, kun metro jarruttaa Keilaniemen kohdalla.

Processed with VSCO with g3 preset

Taiteilijakaksikko Tommi Grönlundin ja Petteri Nisusen valotaideteos on Keilaniemen katseenvangitsija. Eri suuntiin osoittavat valopuikot muodostavat keskenään kuvioita, kun sitä katsoo liikkuvasta metrosta. Silmissä vilisee hetkellisiä tuttuja muotoja: ristejä, miinuksia, plussia, kirjaimia.

Processed with VSCO with g3 preset

Asemalaituri on mustaa kaakelia, joka peilaa katon valotaideteosta. Tämä teos sopii hienosti bisneksen virtaviivaiseen Keilaniemeen.


Aalto-yliopisto – Aalto-universitet – Aalto University

Kun metro saapuu Otaniemeen, on ensimmäinen ajatukseni asemasta hämyinen luola (sinänsä paikan kulttuurihistoriaan erittäin hyvin sopien). Valoisien asemien jälkeen Aalto-yliopisto asema tuntuu nimittäin hieman hämärältä.

Processed with VSCO with hb2 preset

Punaruskea levy aaltoilee katossa aseman keskiosassa. Origamimainen levy muodostuu kolmioista. Kolmioissa voi nähdä jopa symbolisen yhteyden Aalto-yliopiston kolmeen alaan: tekniikkaan, kauppatieteeseen ja taideteollisuuteen.

Processed with VSCO with a6 preset

Ruosteenvärinen teräs luo yhteyden ympäröivän kampuksen punatiiliseen arkkitehtuuriin.


Tapiola – Hagalund

Aivan kuin Aalto-yliopiston asemalla punatiilen väri näkyy asemalla, on Tapiolan asema hohtavan valkoinen – kuin modernistinen 1950-luvun arkkitehtuuri sen ympärillä. Lamput sijaitsevat suurissa valkoisissa kuvuissa, ja katonrajassa peilit suurentavat tilan tuntua.

Processed with VSCO with hb2 preset

Tapiolan asemalla huomio kiinnittyy heti kuvanveistäjä Kim Simonssonin veistokseen Emma jättää jäljen. Valkoinen tyttöhahmo ei seiso jalustalla, vaan samalla tasolla metroa odottavien ihmisten kanssa. Siitä se kuitenkin erottuu selvästi suurella mittakaavallaan.

Veistos-Emma on uteliaan ja leikkisän näköinen. Materiaaliltaan veistos on maalattua pronssia. Valkoisen hahmon kämmen on täynnä erivärisiä maaliläiskiä, kuin hän olisi pyöritellyt kämmentään maalarin paletilla.

Ja se jälki, jonka Emman käsi on jättänyt, se löytyykin heti rullaportaista.

Processed with VSCO with a6 preset

Nimi ja teosprojekti viittaavat luonnollisesti Tapiolassa sijaitsevaan Espoon modernin taiteen museo EMMAan, joka on rahoittanut teoksen. Mielestäni teos toimii hienosti niin itsenäisenä teoksena kuin EMMA-museon esiintuojana.

Emma-veistos on itse asiassa länsimetron ainoa veistos. Se on hieman sääli: enemmänkin olisi taidetta mahtunut.

Enemmän taidetta länsimetron asemille piti tullakin. Tästä HS:n jutusta käy ilmi, että taiteen hankinnassa lähdettiin alun perin hyvin liikkeelle: oltiin ajoissa ja otettiin ammattilainen tekemään taidesuunnitelmaa. Jossain vaiheessa prosessia selvästi kuitenkin tahto loppui, kenties metroprojektin muiden ongelmien kasautuessa. Lopputuloksena kaikilla asemilla ei valitettavasti ole taideteoksia.

Mutta jatketaan matkaa vielä muutamalle uudelle asemalle.


Urheilupuisto – Idrottsparken

Tähän saakka olen hahmottanut, missä päin liikumme, mutta nyt metro vie minulle aika tuntemattomaan osaan Espoota. Urheilupuiston asema koostuu mustavalkoisista paneelilevyistä. Katosta laskeutuvat suuret, pyöreät valaisimet ovat kuin sädekehiä työmatkalaisten yllä.


Niittykumpu – Ängskulla

Vihdoin väriä! Niittykummun aseman seinissä on kuvataiteilija Mari Rantasen teos, jossa materiaalina on käytetty vihreän ja vaaleanpunaisen sävyisiä kaakeleita. Niistä muodostuu geometrisia kasvien ja kukkien hahmoja – viittaus niittyyn. Huomaan, että värit ovat käänteiset aseman eri sivuilla, eli metromatkustaja näkee eri värit meno- ja paluumatkalla.


Matinkylä – Mattby

Pääteasema. Juna menee kääntöraiteelle. Matinkylän asema on hyvin avara. Valkoinen katto kaartuu korkealla matkustajien yllä.

Processed with VSCO with hb1 preset

Katto koostuu rei’itetyistä kapeista metallilevyistä, jotka muodostavat nauhamaisia säikeitä. Niissä on tummempia ja vaaleampia kohtia, ja tummempien kohtien osuessa yhteen kattoon muodostuu katsetta ohjaavia linjoja. Valkoiseen kattoon eloa luo väreilevästi liikkuva keltainen valo, joka tuo mieleen revontulien tuikkeen.

Jään Matinkylän avaran katon alle odottelemaan metroa takaisin Helsinkiin. Espoo ei tunnu enää yhtään niin kaukaiselta, kun sinne pääsee metrolla. Asemat ovat raikkaita, omaleimaisia, ja niissä on avaruutta. Taideteokset ja arkkitehtuurin yksityiskohdat tarjoavat kiinnostavaa katseltavaa.

Pitkin reissuani asemilla näkyi myös muita metrobongailijoita. Näkee, miten hartaasti tätä uutuutta on odotettu. Ja silti, kun istahdan oranssiin penkkiin ja suuntaan takaisin itää kohti, metro Espoossa tuntuu jo tutulta jutulta.

“Metro on pakollinen museo”

Kun ajelen takaisin Helsingin puolelle, väistämättä huomaan että Helsingin metroasemat alkavat selvästi olla remontin tarpeessa lähivuosina. Uututtaan hohtavat länsimetron asemat voivat luoda painetta kunnostaa myös Ruoholahdesta itään sijoittuvat asemat. Positiivinen naapurikateus on nimittäin yleensä hyvä kirittäjä uudistuksissa.

Kun väistämättä Helsinki jossain kohtaa metroasemiaan alkaa kunnostaa, toivon että taidesuunnittelu otetaan alusta asti mukaan kunnianhimoisella tasolla. Länsimetro on ihan hyvä esimerkki, mutta referenssejä kannattaa kerätä ulkomailtakin. Kuten vaikka Italian Napolista.

Napolissa nimittäin remontoitiin metroasemia ja laajennettiin metroverkkoa muutamia vuosia sitten. Asemien uudistamiseen otettiin mukaan nykytaiteilijoita – niin paikallisia kuin kansainvälisiäkin – suunnittelemaan asemille teoksia. Kokonaisuuden kuratoinut Achille Bonito Oliva kutsuu yllä olevassa videossa teoksia ”pakolliseksi museoksi”, tarkoittaen että kaupunkilaiset väistämättä näkevät ja kokevat teokset, aivan kuin joutuisivat tai saisivat kulkea metroon nykytaiteen museon läpi.

Napolissa teoksiin ja asemien arkkitehtuuriin on todella panostettu: ne ovat huolella laadittuja tilakokonaisuuksia, joihin teokset istuvat saumattomasti. Silti tilat eivät näytä museoiden käytäviltä, vaan ennen kaikkea laadukkailta julkisilta tiloilta. Yksi omista suosikeistani on Toledon asema (videossa kohdasta 15:18 eteenpäin). Sen liukuportaita alas lipuminen oli ihmeellinen, taianomainen kokemus. Kuin leijuisi yhtä aikaa avaruudessa ja akvaariossa.

Tampereella muuten on pohdittu taideohjelmaa tulevalle ratikalle.  Julkinen taide, laadukas arkkitehtuuri ja joukkoliikenne ovat selvästi erinomainen yhdistelmä.

Linkkejä:

Tietoa länsimetron asemista ja niiden suunnittelijoista: https://www.lansimetro.fi/asemat/ 

Aiempi kirjoitukseni Kampin metroaseman taideteoksesta: https://katukuvia.wordpress.com/2017/02/05/ylospain-katseleminen-ja-kaupungin-juuret/

Yrjönkadun uimahalli: viisi kysymystä ja vastausta

Processed with VSCO with f2 preset

Helsingissä sijaitseva Yrjönkadun uimahalli on Suomen vanhin julkinen uimahalli. Se avattiin vuonna 1928 nuoren tasavallan pääkaupunkiin innokkaassa hengessä – vihdoin uimareille ja uimahyppääjille saataisiin mahdollisuus ympärivuotiseen harjoitteluun, lapsille paikka harjoitella uimataitoa sekä helsinkiläisille uusi modernin kaupunkilaiselämän keskus.

Yrjönkadun uimahalli tunnetaan tavanomaista uimahallia laajemmasta kylpyvaihtoehtojen valikoimastaan: tavallisen uintilipun lisäksi voi ostaa lipun ylellisempään toiseen kerrokseen, jolloin saa oman tilavan pukeutumishytin, pyyhkeen ja kylpytakin sekä mahdollisuuden käydä sähkösaunan lisäksi myös höyrysaunassa ja puusaunassa sekä nauttia kahvilan palveluista. Toki uimahalli tunnetaan siitäkin, että miesten ja naisten vuorot ovat erillisinä päivinä, minkä vuoksi uimahallissa saa myös uida alasti.

Avaan seuraavassa viiden kysymyksen kautta Yrjönkadun uimahallin kiinnostavaa kulttuurihistoriaa. Nämä nostot ovat taidehistorian pro gradustani; kiinnostuneille sieltä löytyvät myös tarkemmat lähteet.

 

1. Minkälainen paikka Yrjönkadun uimahalli oli alun perin, vuonna 1928?

Processed with VSCO with a4 preset

Visuaalisesti aika samanlainen kuin nykyään: uimahallin sisätilat ovat säilyneet melko lailla alkuperäisessä asussaan.

Vuonna 1928 kylpemistavan pystyi valitsemaan vielä useammasta vaihtoehdosta kuin nykyään: tarjolla oli niin saunakylpyjä, roomalaisia kylpyjä kuin höyrykaappikylpyjä. Toisessa kerroksessa eli kylpyläosastolla pesun suorittivat kylvettäjät. Lisäksi uimahallin rakennuksessa oli muita urheiluun – tai ”ruumiinkulttuuriin” kuten silloin usein sanottiin – liittyviä palveluita: oli tennissali, tanssiopisto sekä fysiologinen hoitola Horus. Uimahallin yläkerrassa oli suuri ravintola UI-MA-RA sekä silityslaitos, jonne saattoi jopa jättää vaatteensa silitettäväksi uinnin ajaksi. Naisten osastolla sijaitsi myös kampaamo. Yrjönkadun uimahalli oli siis todellinen kaupunkikulttuurin keskus.

Toki hallissa myös urheiltiin aivan eri määrin kuin nykyään, olihan se Suomen ainoa ympärivuotinen julkinen uimapaikka aina 1950-luvulle saakka. Uimaseuroilla oli harjoituksia ja kilpailuita. Suuressa altaassa oli myös uimahyppyteline, joka on sittemmin purettu (sattumaa tai ei, uimahallin aktiivinen ajaja, urheiluvaikuttaja Toivo Aro, oli itse olympiatason uimahyppääjä). Uimahalli oli auki myös kesäkautena nykyistä laajemmin.

Uimahallin rakennutti ja omisti tuolloin yksityinen liikeyritys Uimahalli Oy. Vuonna 1954 Uimahalli Oy myi Yrjönkadun uimahallin valtakunnalliselle urheiluliitto SVUL:lle, ja vuonna 1967 halli siirtyi Helsingin kaupungille.

2. Pääsivätkö naiset alusta lähtien uimahalliin?

Kyllä. Naiset ovat kuuluneet keskeisesti Yrjönkadun uimahallin asiakaskuntaan alusta saakka.

Monille tulee yllätyksenä tieto, että Yrjönkadun uimahallissa on itse asiassa kaksi allasta: suuri ja pieni allas. Pientä allasta käytetään nykyään vesijumppiin ja yksityistilaisuuksiin, mutta alun perin se oli naisten osasto.

Processed with VSCO with a5 preset
”Naisten allas on verrattain pieni, mutta sen sijaan sitä aistikkaampi: sen seinät on kokoonpantu erivärisistä vaaleanharmaista sekä vaalean- ja tummanruskeista kaakeleista, jotka muodostavat yksinkertaisia, mutta silti aistikkaita kuvioita. Se on kuin pieni, kaunis pyhättö ja sitähän se tavallaan onkin, terveyden temppeli”, kirjoitti Urheilu-lehti vuonna 1928.

Alkuperäinen naisten osasto on kooltaan alle puolet suuresta altaasta, eikä vesi yllä syvimmässäkään kohdassa kuin reiluun metriin. Siellä ei siis uitu kilpaa, vaan pikemminkin vain pulahdettiin veteen saunan jälkeen.

Alusta lähtien naisille oli kuitenkin vuoroja myös suureen altaaseen. Ei yhtä paljon kuin nykyään, mutta kuitenkin säännöllisesti. Myös mainontaa kohdistettiin naisiin, kuten alla olevasta mainoksesta näkyy.

Processed with VSCO with a4 preset
“Säilyttääkseen kauneutensa ja ruumiinsa jäntevyyden kylpee tyylikäs helsingitär päivittäin uima-altaassa”, mainosti uimahallin mainos Hufvudstadsbladetissa 1920-luvun lopulla.
3. Miksi siellä uidaan alasti?

Kuka tahansa Yrjönkadun uimahallissa käynyt ymmärtää mainiosti, miksi uimahalli on jaettu miesten ja naisten päiviin: pukuhuoneet ja uima-allas ovat yhtä ja samaa tilaa. Siksi uimahallin koko historian ajan vuorot on jaettu erillisiin miesten ja naisten vuoroihin, eikä siksi ole ollut tarvetta vaatia uidessa uimapukua. Nykyään uida saa joko uimapuvussa tai alasti.

Processed with VSCO with a4 preset
Terveydenhoito-lehdessä julkaistu piirros tulevasta uimahallista.

Alun perin (ja aina vuoteen 2001 saakka) uimapukuja ei sallittu lainkaan. Uimahallin perustajat perustelevat asiaa 1920-luvulla niin, että he eivät pitäneet uimapukuja hygienisinä. Sittemmin alastomuudesta on tullut Yrjönkadun uimahallin kulttuurihistoriallinen erityispiirre.

1920-luvun lopulla alastomuus oli muutenkin muodikasta, ja siitä innostuivat keskustelemaan Suomessa niin urheilijat kuin taiteilijat. Muotia olivat ulkoilmasta nauttiminen, rantaelämä ja auringonpalvonta; kureliivit ja korsetit puolestaan kuuluivat menneeseen aikaan. Tulenkantajat ja heistä erityisesti Olavi Paavolainen kirjoittivat paljon ruumiinkulttuurista eurooppalaisten esikuvien mukaisesti.

Urheilukontekstissa alastomuus yhdistettiin luonnollisesti olympialaisten historiaan ja antiikkiin – ja antiikistahan tuli myös paikan idea, kylpylä, termi. Vaikka hygienia varmastikin siis oli pohjimmainen syy uimapukukiellolle 1920-luvulla, liitti alastomuus uimahallin tuolloin moniin aikakauden kulttuuri-ilmiöihin.

4. Kuka on suunnitellut Yrjönkadun uimahallin?

Arkkitehti Väinö Vähäkallio (1886–1959). Vähäkallio oli uimahallin rakennushankkeessa kiinnostavassa roolissa, sillä hän kuului myös uimahallin johtokuntaan. Vähäkallio on suunnitellut myös mm. Elannon pääkonttorin Hämeentiellä, Franzenian sekä lukuisia Helsingin keskustasta tuttuja asuintaloja.

Yrjönkadun uimahallin arkkitehtuuri nojaa 1920-luvulle tyypillisesti klassismiin, mutta sitä on myös tulkittu vapaasti. Pesutilat ovat puolestaan modernismin aatemaailmalle tyypillisesti valkeat ja hygienisyyttä korostavat. Uima-altaan ja sitä ympäröivien seinien sinisävyinen laatoitus tilattiin Tšekkoslovakiasta.

5. Mikä erottaa Yrjönkadun uimahallin tavallisesta uimahallista?

2014-03-20 15.07.46

Yrjönkadun uimahalli on tavallaan sekä uimahalli että kylpylä. Siellä voi huhkia vesijuoksuvyössä tai kroolata altaan päästä päähän, kuten tyypillisesti uimahallissa. Siellä voi kuitenkin myös saunoa puusaunassa, kääriytyä sen jäljiltä kylpytakkiin ja istahtaa toisen kerroksen kaariholven alle, tilata kahvilasta savumuikkuleipiä ja shampanjaa ja vaihtaa niitä nauttiessa ystävän kanssa kuulumiset. Siellä tapaa sekä reippailijoita että kaupunkielämästä nautiskelijoita. Yrjönkadun uimahalli on Suomen vanhin uimahalli, mutta se on myös Suomen ainoa uimahalli joka muistuttaa kylpylää. Kroolaus ja vesijuoksu ovat mahdollisia jokaisessa Suomen uimahallissa, mutta kylpyläkulttuuri vain Yrjönkadulla.

Yrjönkadun uimahalli on huomattu myös kansainvälisesti: muun muassa BBC nostaa sen esiin maailman kauneimpia uimahalleja käsittelevässä jutussaan. Se on uniikki ja kulttuurihistoriallisesti merkittävä helsinkiläinen erikoisuus kaupungin sydämessä.

Mihin kysymykseen Yrjönkadun uimahallista haluaisit vastauksen? Kommentoi alle!

 

 

Kävelyllä entisellä Pasilan konepajan alueella, jonne nyt kohoaa asuintaloja

Kävin elokuisella iltakävelyllä Pasilan konepaja-alueella eli Teollisuuskadun, Aleksis Kiven kadun, Sturenkadun ja Pasilan aseman rajaamalla vanhalla VR:n konepajan alueella. Alue on kehittynyt kesän aikana aika paljon, sillä sinne oli sitten viime näkemän ilmestynyt kaksi uutta kävelysiltaa.

Processed with VSCO with q2 preset

Punatiili julkisivumateriaalina kietoo alueen visuaalisesti yhteen. Punatiilen lisäksi alueella on käytetty paljon aika kirkkaitakin värejä laatikkomaisina yksityiskohtina julkisivussa. Pidän erityisesti siitä, miten tiiltä on käytetty tässä kaarevassa seinässä Teollisuuskadulla.

Processed with VSCO with a6 preset

Vaikutun yhä uudelleen Aleksis Kiven kadulla sijaitsevien punatiilitalojen keskellä kulkevasta porttikujasta. Se on yhtä aikaa jylhä ja vaikuttava, mutta myös suojaisa ja värikäs. Suosittelen lämpimästi kulkemaan tuon korttelien keskellä kulkevan kujan päästä päähän. Kulku rytmittyy hienosti: joka toinen aukio on autoja ja muuta kulkua varten, joka toinen on suojaisa piha pihaleikkeihin ja oleskeluun.

Processed with VSCO with q1 presetProcessed with VSCO with a6 preset

Uusimmat rakennukset nousevat Meiran taivaallista kahvintuoksua levittävän tehtaan lähettyville. Pidän siitä, miten punatiiliseinän korkeus on sama kuin viereisissä vanhoissa konepajarakennuksissa – visuaalinen tiilenpunainen linja ei katkea. Valkoinen taas sitoo rakennukset hyvin funkis-Meiraan.

Processed with VSCO with a6 preset

Kaiken keskellä alueella on itse konepaja: arkkitehti Bruno Granholmin 1800-luvulla piirtämät tiilirakennukset, joissa metallin kilke ja koneöljyn haju ovat hiljattain vaihtuneet indie-musiikkiin ja brunssien tuoksuun.  Konepajan Brunosta toivottavasti muodostuu pysyvä kulttuurin ja iloisen kaupunkielämän keskus alueen sydämeen, vaikka muunkinlaisia suunnitelmia on ollut tapetilla. Kulttuuri- ja tapahtumakeskukselle on alueella kysyntää, ja sanoisin että se toisi myös tärkeää vastapainoa sille, että sitä ympäröivät asuintalot ovat lähinnä asuintaloja, niissä ei ole isoja liiketiloja kahviloita tai muuta kaupunkielämää varten.

Processed with VSCO with q1 preset

Vielä enemmän alueella olisi voinut tai voisi panostaa pihoihin ja muihin yleisiin alueisiin. Taideteokset ja visuaaliset innokkeet puuttuvat, ja pääosin on menty aika edullisen näköisillä standardiratkaisuilla.

Hieno alue tästä kuitenkin kasvaa. Suosittelen lämpimästi iltakävelyn kohteeksi.